La fotografía de arquitectura no consiste únicamente en mostrar un edificio, sino en revelar aquello que muchas veces permanece oculto: la luz que atraviesa un espacio, la textura de los materiales, la atmósfera que envuelve una estancia o la intención silenciosa que hay detrás de cada decisión proyectual. En esta entrevista para Arquitectura en Blanco, conversamos con Ivo Tavares, fotógrafo de arquitectura portugués, sobre su forma de mirar, su relación con los arquitectos y el papel fundamental que tiene la imagen en la comunicación contemporánea de la arquitectura.
Desde su trabajo con estudios de referencia en Portugal hasta su defensa de una fotografía honesta, fiel al espacio y alejada de la manipulación excesiva, Ivo Tavares nos invita a entender la arquitectura a través de una mirada sensible, precisa y profundamente humana. Una conversación sobre luz, autenticidad, comunicación, redes sociales, inteligencia artificial y el valor de contar bien los proyectos para que permanezcan en la memoria.
1.- ¿Quién es Ivo Tavares y cómo se convirtió en fotógrafo de arquitectura?
Soy Ivo Tavares, fotógrafo de arquitectura en Portugal. Desde que tengo memoria, siempre me ha fascinado la forma en que los espacios nos envuelven: cómo son capaces de crear emociones, contar historias y dejar una huella. Tal vez esa curiosidad venga del entorno en el que crecí, ya que mis padres trabajaban en un ámbito más gráfico.
Recuerdo pasar horas observando la luz al final de la tarde, la forma en que entraba por las ventanas y dibujaba sombras en las paredes. Era algo casi mágico. Pero fue más tarde cuando entendí que podía transformar esa curiosidad en algo concreto: la fotografía.
Comencé explorando diferentes áreas, desde el fotoperiodismo hasta la fotografía de producto. Sin embargo, fue en la arquitectura donde encontré mi verdadero propósito. Descubrí que captar la esencia de un espacio, traducir su alma y contar su historia a través de una imagen es el desafío que me mueve y me apasiona cada día.
2.- ¿Qué tipo de cámara y objetivos utiliza para fotografiar arquitectura? ¿Qué objetivos recomienda para trabajos de arquitectura? Si tuviera que dar un consejo a un fotógrafo que está empezando, que está ansioso por aprender y tiene pasión por la fotografía, ¿cuáles serían los 5 consejos que le daría?
Actualmente trabajo con una Canon EOS R5, que considero una herramienta increíble por su calidad de imagen y versatilidad. Mis objetivos favoritos para fotografía de arquitectura son los descentrables TS-E 17mm y TS-E 24mm, perfectos para capturar líneas rectas y corregir perspectivas. Para detalles, me gusta usar los objetivos RF 24-70mm y RF 70-200mm, que ofrecen flexibilidad y una nitidez impresionante.
Si estás empezando en el mundo de la fotografía de arquitectura, te recomiendo invertir en un buen objetivo gran angular, pero sin exagerar en la amplitud para evitar distorsiones demasiado agresivas. La elección del equipo puede marcar una gran diferencia, pero la forma en que observas el espacio es lo que realmente importa.
Mis 5 consejos para quien quiera iniciarse en la fotografía de arquitectura serían:
- Mira más allá de lo obvio. No te limites a fotografiar solo el edificio. Busca captar la atmósfera, la interacción entre luz y sombra, y la relación entre los espacios y el entorno.
- La luz lo es todo. Aprende a utilizarla a tu favor. En la fotografía de arquitectura, la luz natural desempeña un papel crucial. Observa cómo se mueve por el espacio y cómo transforma los detalles.
- Menos es más. Un encuadre limpio y bien pensado siempre es más impactante que una imagen sobrecargada. Simplifica y destaca lo esencial.
- El trípode es obligatorio. La estabilidad es esencial para captar líneas rectas y largas exposiciones sin comprometer la nitidez.
- Paciencia y perseverancia. La imagen perfecta rara vez sucede a la primera. Puede ser necesario esperar la luz ideal, volver en otra hora del día o incluso en otra estación del año. La paciencia es tu mayor aliada.
3.- Cuéntenos qué le motivó a optar por esta especialidad. ¿Tiene en mente añadir otra área de especialización a sus servicios?
La arquitectura siempre me fascinó, no solo por la estética, sino por la forma en que influye en la vida de las personas.
Un espacio puede ser frío e impersonal o acogedor e inspirador: todo depende de cómo haya sido concebido. Fotografiar arquitectura es mi manera de interpretar esos espacios y contar su historia.
¿Otras especializaciones? Nunca digo nunca. Me gusta explorar nuevos enfoques y desafiarme constantemente. Sin embargo, la fotografía de la arquitectura portuguesa sigue siendo mi principal foco.
4.- ¿Qué futuro prevé para la profesión y cómo cree que herramientas como la IA pueden impactarla?
La fotografía de arquitectura continuará evolucionando, acompañando las innovaciones tecnológicas, pero creo firmemente que la mirada humana nunca será sustituida. La inteligencia artificial ya desempeña un papel importante, especialmente en la postproducción y en la creación de imágenes hiperrealistas. Sin embargo, captar la esencia de un espacio —percibir cómo la luz lo atraviesa, sentir su atmósfera y encontrar el ángulo perfecto— es algo profundamente humano e intuitivo.
La IA puede ser una herramienta poderosa para optimizar procesos y expandir posibilidades creativas, pero la conexión emocional y la interpretación subjetiva que un fotógrafo aporta a cada imagen son insustituibles. Al final, es la mirada humana la que transforma un espacio en una narrativa visual única.
5.- ¿Cuál fue la publicación en medio impreso o digital que más repercusión tuvo en su carrera? (o cualquier otro evento/exposición/publicación significativa)
La repercusión de mi trabajo nunca fue algo que midiera únicamente por el número de publicaciones o premios, sino por el impacto que tiene en la valorización del trabajo de los arquitectos con quienes colaboro.
Por supuesto, el reconocimiento que surge de esas publicaciones también contribuye a mi trayectoria, pero mi foco está en la obra y en el arquitecto. La fotografía no existe sin el espacio que retrata, y su verdadero poder está en amplificar el alcance de un proyecto y acercarlo a un público más amplio.
Afortunadamente, hay muchos ejemplos de éxito. Tal vez uno de los más destacados haya sido la Casa A, de REM’A, que ganó el premio Obra del Año en ArchDaily. Ese reconocimiento mostró no solo la calidad del proyecto, sino también cómo una buena comunicación visual puede potenciar el impacto de la arquitectura.
6.- ¿Cuáles son los desafíos de fotografiar Arquitectura en Blanco?
Cuando un espacio es casi totalmente blanco, el gran desafío es evitar que la imagen parezca plana. Es necesario encontrar sutilezas en las texturas, explorar la luz y las sombras para dar profundidad. Muchas veces, menos color significa más sensibilidad en la mirada.
7.- Hábleme sobre la comunicación en el sector de la arquitectura: ¿Qué valor aporta la fotografía de arquitectura? ¿Cuál es el papel de las plataformas de publicación de proyectos? ¿En qué punto se encuentra actualmente la comunicación?
Muchos estudios y arquitectos todavía no saben cómo comunicar su trabajo, o peor aún, no ven la necesidad de hacerlo. Durante años, la arquitectura fue un campo donde el trabajo hablaba por sí solo, donde el reconocimiento llegaba a través de premios, publicaciones especializadas o el boca a boca dentro del propio sector. Sin embargo, los tiempos han cambiado. Hoy vivimos en una era de información constante, donde ser visible no es solo una opción, sino una necesidad.
El problema es que muchos arquitectos comunican únicamente para otros arquitectos. Utilizan un lenguaje demasiado técnico, pensado para especialistas, y se olvidan de que sus verdaderos clientes —las personas que van a vivir, trabajar o experimentar sus espacios— necesitan entender el valor de su trabajo de forma clara y accesible.
Comunicar arquitectura no significa simplificarla hasta perder su esencia, sino traducirla de una manera que tenga sentido para el público general.
Y aquí es donde entra la fotografía. Más que un simple registro visual de un proyecto, la fotografía de arquitectura es una herramienta poderosa para contar historias y crear conexión. Un buen conjunto de imágenes no muestra solo un edificio: revela la intención detrás del diseño, la forma en que los espacios se viven, la interacción entre la luz y la materia. Mi enfoque de la fotografía de arquitectura tiene mucho que ver con eso: hacer la arquitectura más cercana, más comprensible y más envolvente. Democratizarla.
Las plataformas digitales han acelerado y amplificado este proceso. Hoy, un proyecto puede ser visto por miles de personas en todo el mundo en un instante. Pero esa visibilidad trae consigo un nuevo desafío: existe una avalancha de imágenes y contenidos circulando, y destacar exige mucho más que simplemente tener buenas fotografías. La comunicación tiene que ser estratégica y coherente. Un estudio que publica imágenes increíbles, pero sin un hilo conductor ni un mensaje claro, puede acabar perdiéndose entre tanto ruido.
El arquitecto necesita comunicar no solo qué hace, sino cómo y por qué lo hace. Necesita mostrar que la arquitectura es una respuesta a problemas concretos, que cada línea, cada elección de material y cada decisión proyectual tiene una razón de ser. La fotografía es el puente que conecta esa visión con el público. Es a través de ella como conseguimos transmitir el impacto real de la arquitectura y garantizar que, entre tantas imágenes, esa historia específica no solo destaque, sino que permanezca en la memoria de quien la ve.
Ya sea un gran proyecto institucional o una pequeña vivienda, una obra premiada o un espacio aún poco conocido, una comunicación bien hecha es lo que transforma un buen trabajo en un trabajo reconocido. Y eso, a largo plazo, marca toda la diferencia.
8.- ¿Considera que tiene un estilo propio o está intentando crearlo? ¿Cuál es su mirada? ¿Todas sus fotografías tienen algo en común?
Creo que todos los fotógrafos acaban desarrollando un estilo, aunque sea de manera inconsciente. En mi caso, no se trata solo de cómo compongo la imagen o elijo el ángulo adecuado, sino de la forma en que interpreto la luz y el color.
No tengo miedo de la luz dura, del contraste marcado entre sombra y claridad. Al contrario, creo que es precisamente ahí donde la arquitectura gana profundidad y presencia. La luz cambia constantemente a lo largo del día, y ese dinamismo forma parte de la identidad de un espacio. Me gusta captar esa verdad, sin suavizarla en exceso, sin buscar un ambiente siempre acogedor o artificialmente cálido, como si todos los espacios tuvieran que parecer un escaparate de Pinterest. No toda la arquitectura fue concebida para ser un escenario de confort absoluto, y eso está perfectamente bien.
Tampoco soy partidario de manipular los colores hasta el punto de que un proyecto parezca algo que no es. Si las paredes tienen una determinada tonalidad, si los materiales reflejan la luz de una manera específica, yo respeto eso. El entorno dicta el color, no Photoshop. Mi trabajo no es reinventar el espacio, sino comprenderlo y presentarlo en su mejor versión, sin robarle autenticidad.
Para mí, la fotografía de arquitectura no puede traicionar la experiencia real de quien la observa. Quien mira las imágenes de un espacio debe poder reconocerlo cuando lo visita. Y quien nunca ha estado allí, al entrar por primera vez, no puede sentir que ha sido engañado por una ilusión fotográfica. Claro que una fotografía es siempre una interpretación, eso es inevitable. Cada encuadre, cada elección de perspectiva y cada recorte son filtros de la mirada de quien fotografía. Pero esa interpretación debe realzar la esencia del proyecto, y no transformarlo en otra cosa distinta.
Me gusta pensar que mi trabajo ayuda a arquitectos y clientes a ver sus propios proyectos con una mirada renovada. Muchas veces, al entregar un conjunto de imágenes, recibo reacciones como: “¡Nunca me había fijado en ese detalle!” o “Nunca había visto mi espacio así”. Y eso, para mí, es de lo mejor que puede pasar. No se trata de crear una atmósfera ficticia, sino de revelar algo que siempre estuvo ahí, solo que visto desde otra perspectiva.
Si algún día llevara a alguien a uno de los proyectos que fotografié, quiero que esa persona pueda reconocerlo y sentir que la fotografía fue fiel a su esencia. Para mí, eso es lo que distingue una buena fotografía de arquitectura de una imagen bonita, pero vacía.
9.- ¿Cómo utiliza las redes sociales y la web como herramienta para comunicar su trabajo?
Utilizo las redes sociales no solo como un portafolio, sino como un puente entre los arquitectos y el público. Creo que la arquitectura necesita ser más accesible y comprensible para quienes la habitan, y no solo para los especialistas.
Más que compartir imágenes, quiero mostrar la importancia del arquitecto, los diferentes estilos y las soluciones a problemas reales. Si a través de la fotografía consigo despertar esa curiosidad y lograr que alguien comprenda el verdadero impacto de la arquitectura, entonces estoy cumpliendo mi papel, no solo como fotógrafo, sino también como comunicador de este universo.
10.- ¿Qué fotógrafos o artistas le inspiran? ¿Qué fotógrafos de arquitectura deberíamos seguir en redes sociales o conocer su trabajo?
Mi lista de referencias es extensa, como puedes imaginar, pero dos fotógrafos con los que me identifico especialmente son Ema Peter y Simon Devitt. Cada uno, a su manera, tiene un enfoque único hacia la fotografía de arquitectura. Más que describir su trabajo, te invito a explorarlo: las imágenes hablan por sí solas.
11.- ¿Cómo es su relación con los arquitectos que le contratan? ¿Tiene libertad para hacer lo que quiera?
La relación entre el arquitecto y el fotógrafo es, ante todo, una colaboración basada en la confianza y la comprensión mutua. No se trata solo de documentar un espacio, sino de interpretar una visión, entrar en el universo del arquitecto y comprender qué hay detrás de cada línea, de cada material elegido y de cada solución planteada.
Creo que las mejores imágenes surgen cuando existe complicidad. El arquitecto necesita sentir que soy la persona adecuada para contar la historia de su proyecto y yo, por mi parte, necesito conectar con lo que ha creado. No se trata únicamente de registrar formas y volúmenes; se trata de traducir ideas, emociones e intenciones a través de la fotografía. Si esa conexión existe, el resultado será mucho más genuino y expresivo.
En cuanto a la libertad creativa, hay un equilibrio. Los arquitectos confían en mi mirada y en mi enfoque, pero mi trabajo no se impone sobre el proyecto: es un diálogo. Siempre hay intercambio de ideas; hay momentos en los que ellos me desafían y otros en los que soy yo quien les desafía a ellos.
12.- ¿Prefiere reportajes amplios, que muestren todas las facetas de los proyectos, o pocas imágenes bien seleccionadas que muestren únicamente lo mejor del proyecto y aquello que los arquitectos desean destacar?
Siempre que fotografío un proyecto, me gusta dedicarle tiempo. Normalmente paso un día entero en el lugar, lo que me permite realizar un registro profundo. ¿El resultado? Más de 600 imágenes. No porque todas vayan a utilizarse, sino porque muchas veces no existe una segunda oportunidad para volver, y prefiero asegurarme de que nada se pierda.
Fotografiar arquitectura me recuerda a los álbumes familiares. Cuando fotografiamos a nuestros hijos hacemos cientos de imágenes para documentar cada momento —en esta era de los teléfonos móviles, diría incluso miles—. Pero al final, solo unas pocas imágenes bien escogidas son las que realmente terminan contando la historia; las demás quedan guardadas en una caja, como un archivo silencioso de recuerdos.
Con la fotografía de arquitectura sucede exactamente lo mismo: el reportaje amplio garantiza que todo quede documentado, pero son unas pocas fotografías estratégicas las que consiguen captar verdaderamente la esencia del proyecto.
13.- ¿Cómo es su agenda y cómo es un día de trabajo? ¿Cómo se prepara antes de una sesión de trabajo?
Mi agenda es, como mínimo, un auténtico ejercicio de organización. Durante los meses de verano, por ejemplo, hay semanas en las que trabajo todos los días, de 9 de la mañana a 10 de la noche, con desplazamientos que pueden durar horas. No digo esto para parecer inalcanzable, sino para que se entienda que este trabajo exige una dedicación total. Y, por supuesto, existe un desgaste físico y mental, pero también la satisfacción de ver el resultado final. Al fin y al cabo, no hay atajos para la calidad.
No suelo visitar las obras antes de fotografiarlas. El día de la sesión, mi proceso comienza desde la primera visita al proyecto. Generalmente, es el arquitecto quien me guía, compartiendo el detrás de escena: lo que salió bien, los desafíos e incluso las historias más curiosas.
Cuando los propietarios están presentes, la dinámica se vuelve aún más interesante. Es en esos momentos cuando entiendo cómo se vive realmente la casa: desde el lugar donde les gusta almorzar en familia hasta la forma en que entra la luz por la ventana al final de la tarde. Esos detalles son esenciales para mí. No solo ayudan a crear una narrativa visual, sino que también me permiten comprender la esencia del espacio.
Pero mi día a día no está compuesto únicamente por sesiones fotográficas. Gestionar una empresa es un trabajo en sí mismo. Tengo un equipo que me apoya, pero siempre hay decisiones que tomar, clientes que atender, nuevas ideas para el negocio, mentorías y workshops para otros fotógrafos, llamadas y reuniones. Mi cabeza está constantemente en movimiento: entre la logística, la creatividad y la gestión, no queda mucho espacio para pausas.
Y, por encima de todo, soy marido y padre. La familia es mi equilibrio, mi foco y mi prioridad. Por eso decidí reducir los trabajos internacionales. No porque no los disfrute, sino porque quiero estar más presente y porque creo que mi enfoque debe estar en promover la arquitectura portuguesa. Tenemos un patrimonio arquitectónico increíble, y siento que es mi responsabilidad darle la visibilidad que merece.
14.- ¿Cuánto trabajo se realiza después de una sesión fotográfica antes de que las imágenes estén listas para ser publicadas y qué importancia tiene la postproducción para usted? ¿Ayuda a los arquitectos a difundir sus proyectos?
La postproducción es una parte esencial del proceso, pero para mí no significa transformar o maquillar la realidad, sino respetarla. Ajustar la luz, corregir perspectivas y equilibrar los tonos son pasos que garantizan que la imagen final refleje el proyecto de la manera más fiel e impactante posible. No altero los colores para que parezcan más atractivos ni suavizo excesivamente la luz para crear una atmósfera que no existe. La idea es captar el espacio tal como es, como lo vería alguien si estuviera allí, pero destacando aquello que muchas veces pasa desapercibido.
Pero la fotografía de arquitectura no termina con la entrega de las imágenes. Como ya he mencionado, muchos arquitectos y estudios se enfrentan a dificultades a la hora de comunicar sus proyectos, ya sea por falta de tiempo o porque no le prestan la atención necesaria a esa parte del proceso. Y ahí es donde veo una oportunidad para aportar valor. Además de proporcionarles las imágenes, les ayudo a difundirlas, ya sea a través de revistas y plataformas especializadas o mediante nuestros propios canales, que cuentan con miles de visualizaciones diarias.
Además, hemos desarrollado nuevas estrategias para promover el trabajo de los arquitectos. Una de las más recientes es nuestra newsletter “Cartas para quem habita”, donde escribo reflexiones sobre fotografía y arquitectura, no solo para arquitectos, sino para cualquier persona interesada en este ámbito. La idea es crear un espacio de diálogo en el que la fotografía sirva como medio para explorar la arquitectura de una manera más accesible y cercana. Y, por supuesto, también compartimos proyectos, ampliando su alcance y llevando la arquitectura portuguesa a un público más amplio.
En el fondo, no se trata solo de fotografiar un espacio y entregar un conjunto de imágenes. Se trata de dar continuidad al proceso, ayudando a contar la historia del proyecto y asegurando que llegue a las personas adecuadas: ya sea un posible cliente, una publicación o simplemente alguien que ve la arquitectura como una parte fundamental de su vida cotidiana.
15.- ¿Qué proyecto le gustaría fotografiar y qué proyectos de arquitectos le gustaría retratar?
Voy a darle la vuelta a la pregunta: más que tener un proyecto específico en mente, me gustaría sentirme desafiado. Me gustaría fotografiar proyectos en Portugal que integren la economía circular en la construcción, porque creo que esa es una de las claves para afrontar los desafíos ambientales y sociales que tenemos hoy en día.
Más que simplemente documentar, me gustaría involucrarme en ese proceso, colaborar con estudios que estén explorando nuevas formas de reutilización de materiales, construcción sostenible e innovación. La fotografía, en ese contexto, no sería solo un registro final, sino una herramienta para dar visibilidad a esas soluciones e inspirar nuevas formas de abordar la arquitectura.
La mirada de Ivo Tavares nos recuerda que la fotografía de arquitectura no debe entenderse como un simple ejercicio de representación, sino como una forma de lectura del espacio. Fotografiar arquitectura implica observar con paciencia, comprender la intención del proyecto y encontrar ese punto exacto en el que la luz, la materia y la atmósfera son capaces de contar una historia.
En un momento en el que la imagen circula con rapidez y la arquitectura compite por ser vista, su trabajo reivindica algo esencial: la autenticidad. No se trata de embellecer artificialmente un espacio, sino de revelarlo con honestidad, respetando aquello que ya existe y ayudando a que otros puedan comprenderlo mejor.
Quizá ahí resida el verdadero valor de la fotografía de arquitectura: en su capacidad para acercar los proyectos a las personas, ampliar su alcance y construir una memoria visual sensible, precisa y duradera.
Galería de proyectos fotografiados por Ivo Tavares.
