¡Bienvenidos a una nueva entrega de nuestra serie de entrevistas a fotógrafos de arquitectura! En cada entrada, nos sumergimos en el fascinante mundo de aquellos que, a través de su lente, capturan la esencia de los espacios que habitamos y admiramos.
Conocemos sus trayectorias, técnicas, y la forma en que combinan arte y técnica para transmitir la grandeza y sutileza de la arquitectura. Para continuar con esta serie, entrevistamos a Juan Rodríguez.
En esta entrevista conversamos con Juan sobre su manera de acercarse a los proyectos, su relación con los arquitectos, los retos de narrar a través de la imagen y cómo encuentra ese equilibrio entre lo analógico y lo digital que define su mirada.
1.- ¿Quién es Juan Rodríguez y cómo ha llegado a ser fotógrafo de arquitectura?
Pienso que ser “fotógrafo de arquitectura” es solo una forma peculiar de mirar la realidad dentro de un ámbito mayor que seria “ser fotógrafo”, algo que intento y que nada tiene que ver con simplemente hacer fotografías, de la misma forma que escribir no es lo mismo que ser escritor.
2.- ¿Qué tipo de cámara y objetivos usas para fotografiar arquitectura? ¿Qué objetivos recomiendas para trabajos de arquitectura? Si tuvieras que aconsejar a un fotógrafo iniciado, con muchas ganas de aprender y pasión por la fotografía, ¿Cuáles son los 5 consejos que le darías?
No me veo dando consejos, pero, a parte de estar pensando y observando en clave fotográfica 24h al día, esto quiere decir también sin cámara, diría que la cámara no es tan importante. Podría decirse, generalizando, trabajar con al menos un objetivo gran angular, pero tampoco es una regla. Los museos están llenos de fotografías maravillosas hechas con cámaras peores que las que muchos de nosotros tenemos.
3.- Cuéntanos qué te motivó a decidirte por esta especialidad. ¿Tienes en mente añadir otro campo de especialización a tus servicios?
Yo experimentaba con la fotografía desde antes de entrar en la facultad, luego ingresé en la Escuela de Arquitectura y a partir de ese momento las dos disciplinas se unieron.
4.- ¿Qué futuro prevés a la profesión y cómo crees que puede afectarle herramientas como la IA?
La IA es una herramienta mas a disposición de la Fotografía, todo depende donde uno decida poner su limite ético.
5.- ¿Cuál ha sido la publicación en medio impreso y digital que más repercusión ha tenido para tu carrera?
Por lo menos en mi caso ha sido una carrera larga, lenta y llena de piedras en el camino que se han ido superando, no considero que haya habido un hito concreto a partir del cual haya cambiado todo. Tiene más que ver con haber tenido la suerte de trabajar con arquitectos enormes como Manuel Gallego, Álvaro Siza y otros desde mi época de estudiante y contar con su gentileza para enseñarme donde hay que mirar….
6.- Háblame de la comunicación en el sector de la Arquitectura ¿Qué aporta la fotografía de arquitectura? ¿Qué labor realizan las plataformas de publicación de proyectos? ¿En qué punto está la comunicación?
El problema actual es el volumen de información y la dificultad sobre todo para alguien que está empezando en distinguir la calidad de la falta de ella. El exceso de información acaba siendo desinformación en la medida de que no se puede digerir. Esto actualmente sucede con casi todas las disciplinas, con la música, por ejemplo…
«El exceso de información acaba siendo desinformación en la medida de que no se puede digerir»
7.- ¿Qué papel crees que juega la fotografía en la difusión y comprensión de la arquitectura contemporánea?
Pues supongo que, si uno tiene la capacidad de encontrar medios de difusión donde la fotografía es un eslabón más de la cadena informativa y esta está basada en el conocimiento, será de gran ayuda para la comprensión y el aprendizaje de la arquitectura.
8.- ¿Consideras que tienes un estilo propio o estás tratando de crearlo? ¿Cuál es tu mirada? ¿Tienen algo en común todas tus fotografías?
A estas alturas el estilo propio ya está creado, es una forma de mirar personal que después de tantos años cada uno tiene, a veces es un aroma visual, un universo formal común a todos los trabajos que uno realiza, no solo me refiero a la fotografía de arquitectura.
9.- ¿Utilizas las redes sociales /web como herramienta para comunicar tu trabajo?
Si, sobre todo para Archives, la revista que co-dirijo con mi socio y amigo Carlos Quintáns. Nos ayuda a la difusión comercial, es una herramienta que te permite llegar lejos. Utilizo mi web como forma de acceso publico a la parte de mi archivo que quiero mostrar.
10.- ¿Qué fotógrafos/artistas te sirven de inspiración? ¿Qué fotógrafos de arquitectura deberíamos seguir en redes sociales o seguir sus trabajos?
Los fotógrafos o artistas en que de modo inconsciente me apoyo no vienen del mundo de la “fotografía de arquitectura”, vienen de la fotografía con mayúsculas, de la arquitectura, de la música, del arte…
11.- ¿Cómo es tu relación con los arquitectos que te hacen un encargo? ¿Tienes libertad a la hora de hacer los reportajes?
Pues generalmente es una buena relación, y en muchos casos empieza como una relación profesional que acaba siendo de amistad.
12.- ¿Eres partidario de reportajes amplios en los que se muestren todas las facetas de los proyectos, o de pocas imágenes muy seleccionadas que solo muestren lo mejor del proyecto, y lo que los arquitectos quieren mostrar?
No creo que sean necesarias muchísimas fotografías para mostrar un proyecto, prefiero hacer el esfuerzo de contarlo bien con pocas. Esta es una forma de trabajar heredada de mis comienzos, que obviamente trabajaba con película, y los rollos tenían un numero limitado de fotografías que podías hacer, cada vez que presionabas el obturador te quedaba una menos. Esto te forja en la reflexión y en la seguridad en tu protocolo de trabajo. Nunca disparas “ a ver que sale”, uno cuando hace la fotografía ya sabe “lo que sale”.
Nunca disparas “ a ver que sale”, uno cuando hace la fotografía ya sabe “lo que sale”
13.- ¿Cuánto trabajo se lleva a cabo después de una sesión antes de que las imágenes estén listas para publicarse y qué importancia tiene la postproducción para ti? ¿Ayudas a los arquitectos a la hora de difundir los proyectos?
Ahora en esta época digitalizada hay mucho mas trabajo que en la analógica. Hace años una vez acababas tu trabajo de campo, revelabas las diapositivas o negativos y estaba todo hecho. Hoy hay muchas horas de postproducción incluso en mi caso que no es intervencionista.
14.- Qué proyecto te gustaría fotografiar? ¿Y los proyectos de qué arquitecto te gustaría fotografiar?
Me gustaría trabajar en algún proyecto grande para fotografiar arquitectura clásica, trabajar en Grecia, Roma, Egipto….
15.- ¿Cómo comenzó tu relación profesional con Álvaro Siza? ¿Qué has aprendido trabajando con él, ya sea sobre arquitectura o sobre cómo mirar los espacios?
Mi relación empezó siendo yo estudiante (sigo siendo), mi cercanía a Portugal me ayudó a conocer su obra desde el principio y su cercanía personal me dio pie a mostrarle siempre mi trabajo y hacerme tomar buena nota de sus comentarios. He tenido la suerte la suerte de conocer a dos arquitectos enormes que me han enseñado a ver la arquitectura, Álvaro Siza y Manuel Gallego.
16.- ¿Qué proyectos de Siza te han marcado más al fotografiarlos, y por qué? ¿Qué crees que distingue la arquitectura de Siza cuando se mira a través de la cámara?
La arquitectura de Siza como la de cualquier gran arquitecto, lo que tiene en común es lo fácil que resulta trabajar fotográficamente con su obra. Es mucho mas fácil fotografiar la obra de un arquitecto bueno que la de uno malo.
«Es mucho mas fácil fotografiar la obra de un arquitecto bueno que la de uno malo.»
17.- ¿Qué te llevó a crear tu editorial? ¿Qué hueco querías cubrir dentro del panorama editorial de arquitectura?
Aunque siempre he vendido mis fotografías a revistas, no siempre he estado cómodo en como se utilizaban, la narración, la maquetación, el diseño gráfico, la impresión, la distribución etc… son temas que solo puedes controlar desde una editorial si es tuya. En eso estamos, el resultado es un trabajo enorme, pero a cambio de una satisfacción también enorme.
18.- ¿Qué valor tiene el libro impreso hoy para ti, frente a la inmediatez digital?
Lo tiene todo. Tengo la sensación que aunque hoy casi nadie quiere los libros, los libros quedan, y quedan en la memoria de las personas que los utilizamos, y las toneladas de informaciones digitales se desvanecen….
19.- Qué relación estableces entre la fotografía y la edición de libros? ¿Son dos miradas complementarias sobre la misma arquitectura?
Una de las características de la fotografía es la reproductibilidad, un fotógrafo tiene una capacidad limitada de dar a conocer su trabajo a base de copias originales, sin embargo un libro llega a muchos más y puede completarse la narración con textos, dibujos, la belleza objetual etc… La clave está en producir los libros con una calidad superior para poder transmitir con la mayor fidelidad posible todas las calidades que atesoran las fotografías originales etc….
«La clave está en producir los libros con una calidad superior para poder transmitir con la mayor fidelidad posible todas las calidades que atesoran las fotografías originales etc…»
20.- ¿Cómo ves la evolución de la fotografía de arquitectura en la era de Instagram y la inmediatez visual?
Creo que la profundidad en el conocimiento de cualquier disciplina está reñida con la inmediatez.
21.- ¿Tienes algún referente fotográfico o arquitectónico que te haya influido especialmente?
En principio los fotógrafos que me interesan son los que no pretendieron ser artistas, aunque las galerías, el coleccionismo, el mercado en general haya acabado por engullirlos. Referentes tengo muchos y ninguno a la vez. Lo primero que se me viene a la cabeza podría ser Edward Weston, Paul Strand, Koudelka, Alex Webb, Elliott Erwitt, Paulo Nozolino, Sergio Larrain, Saul Leiter y mil mas. Aunque siempre tengo sus trabajos en mi cabeza, cuando estoy trabajando no me acuerdo de ninguno.
22.- En muchos de tus reportajes recurres con frecuencia a la fotografía en blanco y negro. ¿Qué te aporta este lenguaje a la hora de mirar y representar la arquitectura? ¿Crees que al eliminar el color se revelan con más claridad aspectos como la luz, la geometría o la atmósfera del espacio?
Trabajo también mucho en color, mucha de la parte editorial de mi trabajo es en color, para mi es una tristeza pero en el ámbito de las revistas de arquitectura una revista en BN no se vendería. Tiene mas hueco en el mercado si lo presentas desde el punto de vista del trabajo ocasional de un fotógrafo sobre un tema concreto. No hace mucho tiempo y a petición de Eduardo Souto de Moura publiqué un libro sobre la obra de Barragán en BN, pero esto esto es siempre visto desde la excepción no desde el hábito.
La obra de Juan Rodríguez se sitúa en el punto de encuentro entre la mirada precisa y la sensibilidad por el espacio. Su cámara no solo documenta edificios, interiores o contextos urbanos; explora la forma en que la luz, la geometría y la emoción se entrelazan en cada composición, revelando capas de significado que a menudo escapan a la primera mirada.
Formado entre la práctica y la observación, Juan ha desarrollado una visión personal que trasciende los cánones técnicos de la fotografía arquitectónica para dialogar directamente con quienes habitan, diseñan y contemplan el espacio. Su trabajo, marcado por un equilibrio entre rigor y poesía visual, ha sido parte de proyectos que buscan comprender la arquitectura no solo como objeto, sino como experiencia sensorial y cultural.
